（Javier Arizabalo Garcia），1965年出生于法国圣让德吕斯，虽然具有法国出生地，但他一直以西班牙人自居。从小，艺术便是他心灵的避难所，9岁开端承受绘画练习，师从多位当地艺术家，后来进入莱奥阿美术学院进修，并取得平面设计学位。

  结业后，Javier进入广告行业，成为一名平面设计师。但是，作业的压力让他逐步感到疲乏。39岁那年，他毅然决议重返艺术国际，专心于绘画创造。这一决议不只让他从头找回了自我，也敞开了他作为超写实画家的光辉生计。

  哈维尔·加西亚的著作以人物肖像为主，特别拿手描绘人体的细腻质感。他对光线和人体解剖学有着深入的了解，经过奇妙的笔触和详尽的颜色混合，捕捉光线对人体的影响，赋予著作极强的立体感和生命力。

  他的画作不只仅是视觉上的写实，更重视情感的表达。他经过模特的姿势和表情，传递出一种安静与内省的感觉，让观众在赏识画作时，似乎可以感觉到画中人物的呼吸与心跳。

  超写实主义是一种寻求极致真实感的艺术形式，一般让人难以分辩著作是绘画仍是拍摄。哈维尔的超写实著作以其极致的细节处理而出名。阿里萨巴洛在这一范畴表现尤为超卓，他特别拿手描绘人体，特别是手的形状。

  他笔下的人物，手掌的肌理、脸上的汗毛、睫毛的弧度，乃至皮肤下的血管都清晰可见。这种细腻程度，连高清相机都难以捕捉，让人不由感叹：“这真的是画出来的吗？”

  他的代表作之一《莫妮卡》，展示了一位女人的半身像，光线从旁边面洒下，皮肤的质感与衣物的纹路都被刻画得酣畅淋漓。这幅画不只表现了Javier高明的技艺，也展示了他对光影与人体美的深入了解。

  阿里萨巴洛的绘画技艺得益于他对光影作用的深入了解。他长于使用油彩的特性，经过细腻的笔触和颜色层次，营造出三维立体的视觉作用。他的画笔痕迹几近隐形，这种精深的技法让画面呈现出冷艳的真实感。

  他曾表明，油彩是他最宠爱的前言，由于它在表现真实性方面具有无与伦比的灵活性，可以一起捕捉颜色的深浅、通明与不通明的质感。

  在创意来历上，阿里萨巴洛深受西班牙丰厚艺术传统的启示，特别是巴洛克时期大师迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）的著作。他对委拉斯开兹的肖像画《胡安·德·帕雷哈》（Juan de Pareja）推崇备至，以为其表现了绘画技艺的巅峰。

  此外，今世西班牙实际主义画家安东尼奥·洛佩斯（Antonio López）以及印象派大师如萨金特（John Singer Sargent）和马奈（Édouard Manet）也对他的创造产生了深远影响。

  虽然哈维尔没有频频参与竞赛或展览，但他的著作在国际上广受赞誉，每一幅著作都足以让人停步好久，细细品味其间的匠心与情感。

  哈维尔现居西班牙巴斯克区域的小镇伊伦，这儿安静的环境为他的创造供给了抱负的气氛。他在作业室中寻求一种专心而平缓的心态，经过对颜色、颜色和构图的准确核算，将实际转化为艺术。

  哈维尔用他的画笔，将光影与生命凝结在画布上，创造出一个又一个令人惊叹的艺术奇观。他说：“绘画是我与国际对话的方法，我期望可以经过我的画作，让更多人感受到生命的美丽与软弱。”